Pour m'éloigner de la pesanteur des leitmotivs journalistiques de fin d'année, je prends mon envol pour le Théâtre d'Arles avec la Compagnie Chatha et leurs « Khaddem Hazem » (« hazem » signifiant bassin, jeu de mots pour traduire « ouvrier du bassin »). C'est mon dernier spectacle de l'année 2008, autant dire que la pression est assez forte, après une rentrée théâtrale assez molle.

Les lumières baissent et le son d'une radio tunisienne déverse son flot de paroles. Je revois les rues d'un petit village de Tunisie et des images oubliées refont surface : les champs, les hommes, les enfants, les femmes, la médina... Je voyage tout en étant assis. Puis, la lumière éclaire les corps. Ces fameux « Khaddem Hazem » sont ici. Ils s'ouvrent au son, comme l'on s'éveille à la lumière du jour. Tout doucement. Ils entreprennent leur travail, leur tâche journalière, s'échangent leurs identités en s'habillant des vêtements posés à même le sol. Les Khaddem Hazem sont eux, moi, vous, nous. Ils nous prennent par la main, instaurent une confiance, un dialogue. On se sent bercé par un ronronnement, par le déroulement d'une journée classique de travail. Une certaine lassitude s'installe. Cela m'effraie. Leurs roulements de bassin ne visent-ils pas à nous endormir pour laisser filer notre destin entre nos doigts ?

Comme un électrochoc,  la tendance se renverse et des petits Brésiliens jouent au foot avec les canettes en aluminium pour croire en leur futur, j'imagine Kaboul sous les bombes avec  l'envie de vivre, je regarde les corps dérivés des clandestins dans la mer salée s'échouant sur les rives de la méditerranée à la recherche d'un eldorado. Autant de destinées bousculées par un effet papillon ou provoqués par un soubresaut intime.  La force se puise au fond des êtres. Avec les Khaddem Hazem, il faut croire en son destin, le saisir à même le corps, le tordre, le faire sien, sans pour autant le subir.

La danse de Aïcha M'Barek et de Hafiz Dhaou est impressionniste où le corps, sans artifice, sans surenchère, prend toute sa place, sans concept pour vampiriser un propos. Certes, leur danse n'invente rien, mais elle est généreuse.

De la danse dansée. Ouf, il était temps.

Laurent Bourbousson- www.festivalier.net

♥♥♥♥♥♥ "Khaddem Hazem" par Aïcha M'Barek et Hafiz Dhaou a été joué le 16 décembre 2008 au Théâtre d'Arles.

A l'entrée de la salle, on préfère nous avertir : « certaines scènes seront jouées dans l'obscurité la plus totale ». Le principe de précaution s'immisce décidément partout. Aurions-nous peur, même du noir ? C'est fort possible.

Avec la chorégrapheLatifa Laâbissi, nous y voilà immergés dès les vingt premières minutes. « Histoire par celui qui la raconte » remonte le temps, celui où plongés dans l'obscurité des cavernes, nous éructions, nous chassions sans ménagement, à la recherche de la proie facile, mais résistante. Je ne vois rien ou plutôt je ressens tout. Le noir sculpte les corps, les cris les dessinent. Je me sens en totale sécurité, protégé du dehors où bruissent les consommateurs, vraies bêtes de la consommation, affolées par la période des fêtes.  

Soudain, la lumière s'allume. Sur la scène, trône deux micros, une enceinte, dans un décor de  studio d'enregistrement de musique contemporaine, caverne efficace pour étouffer le son. Pris par surprise,  le public rit comme si nous étions les proies d'une  "chasse"  au cœur d'un théâtre ! Une, puis deux bêtes de scène arrivent (surprenantes Jessica Batut et Latifa Laâbissi) : habillées de peaux d'animaux, en bottes blanches, l'une se la joue contemporaine avec son accent belge incompréhensible (très tendance dans le monde de la danse !), mélange de langage global et d'intonations locales. L'animal est en nous, le poil est de retour et les humeurs sociales avec ! Et lorsqu'un homme apparaît, le manège de nos comportements contemporains se met à danser, à se statufier, à s'écrire symboliquement sur les parois de nos cavernes imaginaires.

Latifa Laâbissi sculpte notre présent à partir d'un récit jubilatoire, entre poésie et théâtralité ! Telle une sociologue, elle redessine le corps social contemporain, mais à partir de notre imaginaire sur la préhistoire. Elle créée le chaos en fredonnant une Marseillaise déconstruite avec l'accent maghrébin, où s'immisce la chronique de nos peurs contemporaines. Notre société reproduirait-elle des cavernes pour y enfermer les « non civilisés » ? D'autres personnages s'invitent, toujours par surprise, mais avec respect et humilité. Elle introduit notre responsabilité collective envers « l'espèce » humaine tout en célébrant le retour d'une sauvagerie ritualisée. Je me sens totalement envahi par l'énergie profondément positive de ce spectacle comme immergé dans un humanisme intégral.

À sa manière, elle pose le changement de civilisation que la crise annonce. Des bêtes sont prêtes à se jeter sur nous. Arrêtons l'angélisme, rouvrons les cavernes et faisons du vacarme.

Pascal Bély - www.festivalier.net

A lire  la chronique de Guy Degeorges sur Un soir ou un Autre.

♥♥♥♥♥♥ " Histoire par celui qui la raconte" de Latifa laâbissi  a été joué le 13 décembre 2008 au Centre Georges Pompidou dans le cadre du Festival d'Automne à Paris.

C'était le 19 juillet 2008. Des fillettes Roms sont retrouvées mortes, noyées puis allongées sur le sable. Nous étions près d'une plage de Naples. Recouvertes d'une couverture de survie à côté de baigneurs occupés à leur bronzage, l'image a fait le tour du monde. Ce fut un scandaleux enchevêtrement des corps qui glaça le nôtre. Cet événement m'est brutalement revenu lors de « Small Boats », chorégraphie du Britannique Russell Maliphant, créée en 2007 et présentée au Théâtre des Salins de Martigues, un samedi orageux de novembre dernier.

Russel Maliphant met donc en résonance les corps religieux et les immigrés à la dérive. La danse fusionne avec une symbolique usée jusqu'à la corde, mais ne la transcende pas. À travers ce dispositif scénique sophistiqué, Maliphant esthétise le malheur tel un peintre de la Renaissance italienne,  à l'image du pouvoir actuel qui encourage la visée « humanitaire » faute de vision politique globale et coordonnée. Si la danse s'articule à une vidéo projetée verticalement, elle peine à lui donner de la profondeur en l'absence de propos politique. « Small boats » promeut une danse épurée, belle, qui joue avec les symboles, les bons sentiments, mais positionne le spectateur en dehors, ne l'engage plus. On applaudit le tableau et le désir de ce chorégraphe de nous parler de ce monde. Mais on quitte le théâtre un peu vide. En cale sèche.

Pascal Bély
www.festivalier.net

 ♥♥♥♥♥♥ « Small boats» de Russell Maliphant a été joué au Théâtre des Salins de Martigues le 29 novembre 2008.

Crédit photo: Johan Persson.

Iriez-vous dans un jury régional comme spectateur pour participer à la sélection de deux danseurs parmi onze audités dans le cadre d'un concours national, « Talents Danse », organisé par l'ADAMI? Quand la Compagnie Kelemenis, mandatée pour coordonner l'audition à Marseille, m'a contacté, je n'ai pas hésité une seconde : c'est oui ! Il y avait dans cet accord, un désir : évaluer mon regard de spectateur après trois années d'écriture sur le blog et ressentir le contexte de la danse contemporaine, à partir de cette modeste audition. Car « Talents danse » est un concours attrayant : il évalue la posture du danseur-interprète dans son lien avec le chorégraphe.

Le jury, composé de Mireille Guerre (Directrice du Théâtre des Bernardines), Deborah Larry, Santiago Congote (danseurs), Patrick Servius (Chorégraphe) et Nathalie Ducoin (administratrice de la Compagnie Kelemenis) créé rapidement un climat de confiance propice à des échanges argumentés, éloignés du jugement de valeurs (j'aime, je n'aime pas) mais toujours attentif à porter un regard sur le positionnement du danseur. Soucieux de faire un retour à l'issue de la prestation, nous mesurons les enjeux d'un tel concours pour des jeunes interprètes le plus souvent assis sur quelques certitudes, parfois enfermés, mais habités par une énergie créative qui ne tarde pas à nous contaminer. Mais surtout, la danse fédére notre jury, par le consensus pour laisser notre perception individuelle évoluer à mesure de la complexification de nos échanges. Oui, la danse est l'art du fragile, du tissage, de l'articulation entre le conscient et l'inconscient. Communiquer sur le mouvement me guide personnellement vers un langage partagé.

Les candidats envoyés par des écoles paraissent souvent isolés, pris dans un rapport quasi fusionnel avec leurs enseignants (qu'ils n'hésitent d'ailleurs pas à nommer « chorégraphe »). Transgressant la règle du concours (à savoir présenter un extrait d'une œuvre d'un chorégraphe), ils nous jouent leur création personnelle. L'interview révéle une quasi-ignorance des courants chorégraphiques actuels, ne fréquentant que trop rarement les théâtres. Le syndrome « Star Academy » semble inspirer certaines écoles qui transforment leur centre en château fort coupé du monde. C'est ainsi que j'ai parfois envie de les envoyer tous à Paris pour opérer un déconditionnement, les sortir de cette « folie douce ». Les festivals de danse seraient bien inspirés de se rapprocher de ces écoles pour créer quelques passerelles et ouvrir ce qui n'aurait jamais dû se verrouiller.

D'autres danseurs, s'il maîtrise une belle technique, semblent peu habités par la dimension complexe de l'art chorégraphique. L'œuvre s'impose, comme s'ils ne s'autorisaient pas de la prolonger. Le rapport est tout aussi vertical que celui cité précédemment. C'est inquiétant à l'heure où les jeunes danseurs flamands sont plus affranchis des formes verticales, plus émancipés, donc plus créatifs.

Mais nos deux lauréates sont là, alors qu'une troisième nous fait douter. Fragiles et éclatantes, habitées par leur projet de s'émanciper. Quand l'une s'affirme sur le terrain d'une recherche, l'autre déboule jusqu'à nous « éclabousser de son intégrité », tandis que la troisième est lumineuse dans sa quête d'ouvrir des portes pour créer des ponts, des articulations entre théâtre et danse.

À les voir, on se rêve chorégraphe pour qu'elles interprètent, là, notre désir de vouloir les "faire monter à la capitale".

Suite le 13 décembre 2008 à Paris à Micadanses.

Pascal Bély
www.festivalier.net